Fotografen nutzen Social Media, sehen aber die eigene Website und Ausstellungen als bessere Präsentationsformen. Aber wo bleibt der echte Austausch? Ein Plädoyer für den Wert kleiner, persönlicher Runden.

J. Konrad Schmidt ist professioneller Fotograf aus Berlin, der für internationale Kunden arbeitet. Wir sprachen in einem sehr persönlichen und intensiven Gespräch u.a. über fotografische Vorbilder, berufliche Herausforderungen und die freien Arbeiten für seine Bücher “Hotel Noir” und „Hotel Noir II”.

Eigentlich wollte ich nur schmunzelnd festhalten, wie stark Algorithmen inzwischen meinen Fotoalltag beeinflussen. Doch je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr wurde daraus ein Thema von Kultur und Macht. Und ich erinnerte mich an Antonio Gramsci, den ich in meiner Jugend mal gelesen hatte. So wurde dieser Text am Ende ganz anders, als ursprünglich gedacht.

Phil Sharp is a London-based photographer known for his portraits of quiet intensity. In our in-depth conversation, we explored his unique approach to portraiture, how he connects with the people in front of his camera, his technical process, and much more.

Wolfgang Zurborn gehört zu den prägenden Stimmen der deutschen Fotobuchkultur. Im Interview mit Thomas Berlin spricht er über die Magie des Fotobuch-Editing und die Fallstricke konzeptueller Strenge. Ein leidenschaftliches Plädoyer für das Sehen als Haltung – jenseits von Dogmen und Themenzwang.

Ein Tisch. Zwei Menschen. Ein Moment. Das fotografische Projekt „Table Talks“ sucht die Tiefe in der Einfachheit.

Mit „Free Spirit“ veröffentlicht der renommierte Fotograf Stefan Rappo ein eindrucksvolles künstlerisches Statement, das weit über klassische Aktfotografie hinausgeht. Auch bekannt als langjähriger Assistent von Peter Lindbergh, stellt er ein ungewöhnliches Fotobuch vor, bei dem sich drei bekannte Fotomodelle in ganz besonderer Weise einbringen.

The end! – and full of gratitude. One chapter ends, a new one begins. My photo book has found its way – into many hands, shelves, and minds. It's completely sold. Read the new blog post to find out why there won't be a reprint, what photo books mean to me, and what I'm especially grateful for.

In einer Welt, die sich immer schneller dreht, setzt das SWAN Magazine ein Statement: große, gedruckte Bilder in Schwarz-Weiß. Thomas Fühser, Mitherausgeber, spricht mit Thomas Berlin über die Magie des gedruckten Bildes und den Reiz der People-Fotografie. Was macht ein Bild zeitlos? Wie schafft man es, ein Magazin ohne Werbung und ohne Technikgeblubber zu etablieren? Ein leidenschaftliches Gespräch über Fotografie, Strategie – und das Leben jenseits des digitalen Rauschens.

Träume sind eine faszinierende Inspirationsquelle für Künstler. Sie öffnen das Tor zum Unbewussten und ermöglichen surreale, symbolträchtige Bildwelten. Bereits Maler wie Salvador Dalí, Max Ernst oder Frida Kahlo ließen sich von ihren Träumen inspirieren. Neben stilistischen Anleihen kann die direkte Erinnerung an Träume den kreativen Prozess inhaltlich bereichern. Methoden wie Traumtagebücher oder Klarträume helfen dabei, die eigenen nächtlichen Visionen festzuhalten und künstlerisch umzusetzen.

In der aktuellen Ausgabe 37 des Fine Art Photo Magazin ist auch ein Portfolioüberblick über meine Fotografie enthalten. Es ist ein Printmagazin und entspricht daher meiner Leidenschaft für das gedruckte Bild.  Diese Leidenschaft teile ich mit Eric Langer, dem Herfausgeber des Magazins. Grund genug, mit ihm über das Magazin und seine Motivation zu sprechen.

Discover the transformative power of art through the lens of Marta Syrko, a Ukrainian photographer whose work blends classical inspiration with contemporary emotion. In an intimate interview with Thomas Berlin, Marta shares how her fine art portraits, war veteran series, and self-portraits reflect resilience, dignity, and the beauty of imperfection.