Jessica Backhaus gehört zu den markanten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Beobachtung und Konstruktion, zwischen Materialität und fotografischer Transformation. Im Dialog mit Thomas Berlin spricht sie über ihre fotografische Haltung, Bücher als sinnliche Objekte, über Papier als künstlerisches Material, über Intuition und Kontrolle, über Resonanz beim Publikum und über eine prägende Freundschaft.

Wenn Eltern ihr Kind rund um die Geburt verlieren, ist das ein unfassbarer Moment. Ein Foto kann nichts ungeschehen machen – aber es kann sichtbar halten, dass dieses Kind da war. Oliver Wendlandt, Stiftung Dein Sternenkind, erzählt im Interview, warum Sternenkinder-Fotografie für viele Familien zu einem wichtigen Erinnerungsanker wird und oft auch hilft, mit dem Umfeld umzugehen. Er erklärt, wie Einsätze organisiert werden, welche Haltung und Fähigkeiten ehrenamtliche Sternenkinder-Fotografen mitbringen, welche ethischen Leitplanken gelten – und wie sie mitfühlen, ohne auszubrennen. Ein Gespräch über stille Bilder, Trost und große Verantwortung.

Ein Gespräch über KI und die zeitlosen Grundlagen der Fotografie. Vincent Peters erklärt, warum der Weg zum Bild lange vor dem Auslösen beginnt – und weshalb Fehler, Unschärfe und Kontrollverlust für ihn Ausdruck kreativer Freiheit sind. Im Gespräch mit Thomas Berlin geht es um analoge Hirsche statt perfekter Prompts, um The Family of Man, Avedon, Brassaï, Hollywood-Licht und um die Frage, was ein Bild in Zeiten ständiger Simulation überhaupt noch bedeutet. Ein intensiver Blick auf die Essenz der Fotografie.

From presidents and dictators to unknown defenders of human rights — photographer Platon has faced them all through. His portraits of power are iconic. Yet lies another body of work — one that centers on dignity, courage, and the universal language of humanity.

In his conversation with Thomas Berlin, Platon reflects on his journey from media insider to social documentarian, amplifying the voices of the unheard. What emerges is a portrait of an artist who believes in curiosity over judgment.

Kim Weston carries on the photographic legacy of his grandfather, Edward Weston, an icon of American photography, while breaking free to follow his own vision. In conversation with Thomas Berlin, Kim discusses intuition, vulnerability, and the essence of art—a journey through the darkroom, the studio, and the philosophy of life.

Jörg Nicht gehört zu den bekanntesten deutschen Fotografen auf Instagram. Über eine halbe Million Menschen folgen seinen urbanen Szenen, Reisebildern und Alltagsmomenten. Mit Thomas Berlin spricht er über die Brüche hinter den scheinbar schönen Bildern, den Einfluss von Algorithmen auf unsere Sehgewohnheiten und warum für ihn Prints wichtig sind.

J. Konrad Schmidt ist professioneller Fotograf aus Berlin, der für internationale Kunden arbeitet. Wir sprachen in einem sehr persönlichen und intensiven Gespräch u.a. über fotografische Vorbilder, berufliche Herausforderungen und die freien Arbeiten für seine Bücher “Hotel Noir” und „Hotel Noir II”.

Phil Sharp is a London-based photographer known for his portraits of quiet intensity. In our in-depth conversation, we explored his unique approach to portraiture, how he connects with the people in front of his camera, his technical process, and much more.

Wolfgang Zurborn gehört zu den prägenden Stimmen der deutschen Fotobuchkultur. Im Interview mit Thomas Berlin spricht er über die Magie des Fotobuch-Editing und die Fallstricke konzeptueller Strenge. Ein leidenschaftliches Plädoyer für das Sehen als Haltung – jenseits von Dogmen und Themenzwang.

In einer Welt, die sich immer schneller dreht, setzt das SWAN Magazine ein Statement: große, gedruckte Bilder in Schwarz-Weiß. Thomas Fühser, Mitherausgeber, spricht mit Thomas Berlin über die Magie des gedruckten Bildes und den Reiz der People-Fotografie. Was macht ein Bild zeitlos? Wie schafft man es, ein Magazin ohne Werbung und ohne Technikgeblubber zu etablieren? Ein leidenschaftliches Gespräch über Fotografie, Strategie – und das Leben jenseits des digitalen Rauschens.

In der aktuellen Ausgabe 37 des Fine Art Photo Magazin ist auch ein Portfolioüberblick über meine Fotografie enthalten. Es ist ein Printmagazin und entspricht daher meiner Leidenschaft für das gedruckte Bild.  Diese Leidenschaft teile ich mit Eric Langer, dem Herfausgeber des Magazins. Grund genug, mit ihm über das Magazin und seine Motivation zu sprechen.

Discover the transformative power of art through the lens of Marta Syrko, a Ukrainian photographer whose work blends classical inspiration with contemporary emotion. In an intimate interview with Thomas Berlin, Marta shares how her fine art portraits, war veteran series, and self-portraits reflect resilience, dignity, and the beauty of imperfection.

Der Portraitfotograf Max Sonnenschein gibt einen Einblick in seine minimalistische Arbeitsweise, wie er mit natürlichem Licht und bewusst reduzierten Setup arbeitet ind erklärt, warum das menschliche Auge in seinen Aufnahmen eine zentrale Rolle spielt. Ein inspirierendes Gespräch über die Kunst, Menschen ungekünstelt darzustellen.

Artist Louis Treserras talks about the balance between photography and painting in his work. He shares how he uses photography as a tool to craft timeless, emotionally figures that exist beyond reality. He discusses his focus on beauty, simplicity, and the connection with his models, while expressing his indifference to trends.

Michèl Passin ist Creative Director aus Leipzig und nebenberuflich Fotograf & Videograf. Daneben macht er Musik, tätowiert und ist generell kreativ tätig. Wir sprachen über seine beruflichen und freien Arbeiten in der Fotografie, Menschen vor der Kamera, Autentizität, Spontanität, KI und analoge Fotografie.

French photographer Liliroze talks with Thomas Berlin about her artistic journey. She reveals how emotions, dreams, and inspirations from artists like Paolo Roversi and Sarah Moon influence her work. She discusses her approach, her transition from analog to digital photography, and the intimate process of creating her evocative images. Liliroze also touches on her timeless still lifes, inspired by Dutch Vanitas paintings, and offers a glimpse about photo books. Join us for a deep dive into the world of Liliroze.

Simon Bolz ist einer der bekanntesten Playboy-Fotografen Deutschlands. In diesem Interview spricht er mit Thomas Berlin über seine Buchtrilogie und Fotobuchgestaltung. Simon gibt Einblicke in den kreativen Prozess hinter seinen Fotobüchern, von der ersten Idee bis zum fertigen Produkt. Er erläutert die Herausforderungen und Entwicklungen in der modernen Aktfotografieund seine Ansichten zur Bedeutung von Farben, Komposition und die Zusammenarbeit mit Modellen.

Thomas Gerwers ist mit der Fotoszene eng verbunden, u.a. als Herausgeber des Magazins ProfiFoto. Mit Thomas Berlin sprach er über seine eigene Fotografie, Fotobücher, Fotokunst und aktuelle Entwicklungen in der Fotografie.

Stefan Rappo ist Fotograf in Paris und ehemaliger Assistent von Peter Lindbergh bekannt. Mit Thomas Berlin sprach er über seine eigenen Projekte und Fotobücher. U.a. was ein gutes Bild ist, wie er seine Shootings durchführt, wann die Kameratechnik doch wichtig sein kann, über Bildauswahl und vor allem den Umgang mit Models.

Photographer Alina Lebedeva talked about her personal projects in portrait and art nude photography. For example, what her pictures should trigger in the viewer, the different roles of a model, the interaction between artist and audience and how she develops ideas.