Warum kaufen Menschen Fotografien? Oft nicht aus strategischen Gründen, sondern weil ein Bild berührt, einen Raum verändert und Teil des eigenen Alltags werden soll. Ein persönlicher Text über das Sammeln, Leben mit Bildern und den Anfang einer eigenen Sammlung.

From displaced lawyer to photographer of exile: Fred Stein was forced to leave Germany in 1933 as a Jew and socialist. In Paris, and later in New York, he found a new language through the camera — on the streets, within the émigré community, and in portraits of some of the major intellectual figures of the 20th century. In conversation with Thomas Berlin, his son Peter Stein reflects on how his father encountered people, why his images feel so direct and unpretentious, and why his work remains relevant today.

The Japanese photographer Yasuhiro Ogawa speaks with Thomas Berlin about photography as an approach to an imaginary land, about intuitive seeing, walking as a form of perception, and the particular power of shadow, silence, and ambiguity. A conversation about images that resist any clear-cut explanation and derive their depth precisely from that resistance.

Das Fotobuch ist für mich weit mehr als ein Träger von Bildern. Es schafft einen Raum für Präsenz, Rhythmus und Konzentration, den digitale Bildwelten kaum bieten. Warum ich an dieses Medium glaube, welche Rolle Selfpublishing dabei spielt, was andere Fotobuchautoren darüber sagen und mit welcher Haltung mein neues Fotobuch IN BETWEEN entstanden ist, erzähle ich in diesem Essay.

Jessica Backhaus gehört zu den markanten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Beobachtung und Konstruktion, zwischen Materialität und fotografischer Transformation. Im Dialog mit Thomas Berlin spricht sie über ihre fotografische Haltung, Bücher als sinnliche Objekte, über Papier als künstlerisches Material, über Intuition und Kontrolle, über Resonanz beim Publikum und über eine prägende Freundschaft.

Meine Veröffentlichung im SCHWARZWEISS MAGAZIN #170 war ein Anlass, genauer hinzuschauen: Warum entscheidet man sich heute für Schwarzweiß? Wie entsteht eine Magazinserie aus einem größeren Portfolio? Und welche Rolle kann Print noch spielen, wenn Aufmerksamkeit zur Währung geworden ist? In diesem Blogpost berichte ich von meinem Dialog mit Chefredakteur Patrick Brakowsky über Haltung, Auswahl, Cover-Entscheidungen und die besondere Ruhe, die Schwarzweiß entfalten kann.

Wenn Eltern ihr Kind rund um die Geburt verlieren, ist das ein unfassbarer Moment. Ein Foto kann nichts ungeschehen machen – aber es kann sichtbar halten, dass dieses Kind da war. Oliver Wendlandt, Stiftung Dein Sternenkind, erzählt im Interview, warum Sternenkinder-Fotografie für viele Familien zu einem wichtigen Erinnerungsanker wird und oft auch hilft, mit dem Umfeld umzugehen. Er erklärt, wie Einsätze organisiert werden, welche Haltung und Fähigkeiten ehrenamtliche Sternenkinder-Fotografen mitbringen, welche ethischen Leitplanken gelten – und wie sie mitfühlen, ohne auszubrennen. Ein Gespräch über stille Bilder, Trost und große Verantwortung.